·《巴揚(yáng)手風(fēng)琴入門教程》視頻精講課程

    摘要：自由低音手風(fēng)琴的出現(xiàn)，使手風(fēng)琴由大眾民間樂器走向進(jìn)入藝術(shù)殿堂的藝術(shù)化樂器，在世界音樂藝術(shù)的舞臺上展現(xiàn)著其獨(dú)特的魅力。
    
    20世紀(jì)中葉是進(jìn)入現(xiàn)代音樂風(fēng)格的標(biāo)志時期，自由低音手風(fēng)琴應(yīng)運(yùn)而生。德國霍勒（Hohner)手風(fēng)琴工廠在傳統(tǒng)手風(fēng)琴基礎(chǔ)上研制出了185個貝司，帶65個自由低音的手風(fēng)琴。它的出現(xiàn)，大大拓寬了手風(fēng)琴音樂的曲目范圍，把手風(fēng)琴音樂帶入到自由低音時代。隨后，意大利手風(fēng)琴制造家又將其進(jìn)一步改進(jìn)，將傳統(tǒng)120貝司手風(fēng)琴的四排和弦鍵鈕琴通過一個變換裝置，使得左手具備了傳統(tǒng)琴的和弦與自由低音轉(zhuǎn)換的雙系統(tǒng)功能。在這個基礎(chǔ)上，意大利的手風(fēng)琴制造家又把“巴揚(yáng)”式手風(fēng)琴的右手鍵鈕部分借鑒了過來。同時，俄國人也反把意大利手風(fēng)琴左手部分的可變換裝置搬到了他們的“巴揚(yáng)”手風(fēng)琴上。于是，一件十分完美的“藝術(shù)化”手風(fēng)琴就誕生了。說它“完美”，是因?yàn)樗�的左手傳統(tǒng)和弦與自由低音可以自由轉(zhuǎn)換，右手由于也被改成 “鈕扣”式的鍵盤，使音域大大擴(kuò)展，具備了演奏復(fù)調(diào)音樂及近現(xiàn)代和聲的功能。至此，手風(fēng)琴這一西方的鍵盤樂器完成了樂器改革的歷史使命。

    自由低音手風(fēng)琴的出現(xiàn)，在手風(fēng)琴發(fā)展史上具有里程碑式的意義，它為創(chuàng)作專業(yè)的手風(fēng)琴作品提供了更多的可能，在增強(qiáng)手風(fēng)琴的音樂表現(xiàn)力上有著革命性的意義，也為手風(fēng)琴音樂的發(fā)展開辟了前所未有的廣闊的天地。

    自由低音手風(fēng)琴這件新樂器與善于發(fā)現(xiàn)新音色、尋找新音源的現(xiàn)代作曲家不謀而合，作曲家們紛紛為其創(chuàng)作作品。如俄羅斯作曲家柴金、申德洛夫、佐羅塔耶夫、演奏家兼作曲家謝苗諾夫、祖賓斯基及古柏杜麗娜，丹麥的手風(fēng)琴家莫根斯、丹麥國家廣播交響樂團(tuán)的指揮、作曲家施密特、捷克作曲家費(fèi)爾德、德國作曲家雅考比、倫特奎斯特、甘策爾以及將爵士、探戈、法國音樂融為一體的法國手風(fēng)琴作曲家加里亞諾、原為阿根廷人后移居法國的皮亞佐拉及當(dāng)代著名作曲家安杰列斯等。在題材、體裁方面也是百花齊放，如涉及宗教內(nèi)容的古柏杜麗娜的《發(fā)自內(nèi)心》《七言》。近年來,有些作曲家還嘗試用手風(fēng)琴去表現(xiàn)一些物理現(xiàn)象，如光、影、時空。也有的作曲家把探戈、爵士樂等流行的材料納入嚴(yán)肅音樂作品，如舒賓的《奏鳴曲》、丹麥作曲家諾爾戈?duì)柕臒o調(diào)性作品《Anatomic Safari》。在演奏形式方面也不再拘泥于獨(dú)奏作品，手風(fēng)琴重奏、室內(nèi)樂、手風(fēng)琴樂隊(duì)及手風(fēng)琴流行音樂展示了手風(fēng)琴音樂多樣化的魅力。

    自由低音手風(fēng)琴突破了傳統(tǒng)手風(fēng)琴的種種局限，賦予了手風(fēng)琴更加豐富的性能和近乎完美的音色。它的出現(xiàn)，使手風(fēng)琴進(jìn)入了世界主流音樂并使其得以豐富和發(fā)展。從它誕生到完善這50多年的時間里，產(chǎn)生了眾多成功的手風(fēng)琴作品，涌現(xiàn)出大批高水平的演奏家，更重要的是，越來越多的專業(yè)作曲家投入到自由低音手風(fēng)琴音樂的創(chuàng)作中，具有代表性的作曲家如：佐羅塔耶夫、祖賓斯基、古伯杜麗娜等不勝枚舉，他們的創(chuàng)作將現(xiàn)代技術(shù)與傳統(tǒng)風(fēng)格完美地結(jié)合在一起，把手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作推向了一個嶄新的高度。世界手風(fēng)琴音樂迅猛發(fā)展所呈現(xiàn)的趨勢，使得手風(fēng)琴在音樂殿堂中占據(jù)著越來越重要的地位。

    但審視我國手風(fēng)琴音樂發(fā)展的現(xiàn)狀，我們和國際先進(jìn)水平相比還存在不小的差距。尤其對于現(xiàn)代風(fēng)格作品的理解和把握上，我們目前在很大程度上尚處于解讀狀態(tài)，還不能象了解古典音樂風(fēng)格的作品那樣準(zhǔn)確。就像國外著名音樂評論家所說，“現(xiàn)代音樂就和其他門類的現(xiàn)代藝術(shù)一樣，像一面‘鏡子’一樣反映了現(xiàn)代人真實(shí)的生活和精神狀態(tài)，各種時代的人都很難面對它這面映照當(dāng)代的‘鏡子’！因?yàn)樗�反映了現(xiàn)實(shí)！”現(xiàn)代音樂作品是一種全新的語言，全新的表達(dá)方式，有其獨(dú)特的音樂語匯、創(chuàng)作技法和邏輯關(guān)系，作品更具個性更注重作曲家的內(nèi)心感受。因此我們不能單單用傳統(tǒng)的音樂感受、傳統(tǒng)的表達(dá)習(xí)慣和手法去嘗試演繹現(xiàn)代作品。很多演奏者在演奏現(xiàn)代風(fēng)格的作品時只停留在譜面與技巧上的表層理解，很少探究作品的深層含義。而目前我國的手風(fēng)琴原創(chuàng)作品較少，多數(shù)作品內(nèi)容、作曲技法陳舊、單一，很難完美地展現(xiàn)樂器的魅力。從近年來國際手風(fēng)琴大賽的創(chuàng)作情況我們可以得出啟示：作品創(chuàng)作要注重深刻挖掘本民族的特色，不要一味地模仿西方。當(dāng)今國際手風(fēng)琴創(chuàng)作最具代表性的作曲家，如古伯杜麗娜、安杰列斯等，在作品創(chuàng)作上大膽借助許多新奇的藝術(shù)化手法將現(xiàn)代作曲技法與本民族音樂元素融合在一起，我們所要學(xué)習(xí)的正是這種創(chuàng)新性，這種在深刻挖掘本民族特色的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新的理念，我們的作曲家也一定會創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

    （文/車莎莎  山東師范大學(xué)音樂學(xué)院）