現(xiàn)今的音樂舞臺(tái)百花爭(zhēng)艷，演奏家層出不窮，而聽眾的欣賞水平也在日益地提高。在聽過無數(shù)次音樂會(huì)以后，我發(fā)現(xiàn)人們對(duì)于大部分音樂會(huì)的評(píng)價(jià)總是：不錯(cuò)!還可以!很少有那種讓人感到十分滿足的。盡管評(píng)論家們竭盡贊美之詞，也總免不了有一種“言猶未盡”的意思，心中忍不住在想：如果他能再“那么”一點(diǎn)兒就更好了。這就向我們的演奏家們提出了一個(gè)嚴(yán)峻的問題：到底什么樣的演奏才達(dá)到極致呢?

　　要回答這個(gè)問題，讓我們先來看一看明代隱士洪自誠(chéng)在所著《菜根譚》中的一段話：“文章作到極處，無有他奇，只是恰好;人品做到極處，無有他異，只是本然。”我用心觀察了幾位民樂演奏大師隨著年齡的增長(zhǎng)在演奏上所發(fā)生的變化，驚奇地發(fā)現(xiàn)他們的演奏無一不是向著樸素、自然、平淡、深邃的方向發(fā)展的。他們的演奏，滑音和裝飾音越來越少，揉弦越來越淡，拉起琴來似乎是“笨笨的”、“無奇的”，所有的音符就單個(gè)的音來說簡(jiǎn)直是再平淡不過了，但它們組合起來竟然會(huì)如此地自然和深邃，并暗含著一種神奇的力量。整個(gè)兒演奏如同行云流水一般，仿佛有一股看不見的清泉從大師的心中流出，直透我們的心靈，最后留得一絲幽香，延綿不絕。至于具體的演奏手法，如：哪兒揉了弦了、哪兒滑了音了，聽眾們似乎并未在意。當(dāng)音樂會(huì)結(jié)束以后，聽眾們?cè)谏��?chǎng)時(shí)居然沒有評(píng)論。大家默默地往外走，熟人見面點(diǎn)一下頭，誰也不提音樂會(huì)演得怎么樣。因?yàn)�，大家一時(shí)找不到恰當(dāng)?shù)脑~語來表達(dá)自己心中的感受。說好吧，似乎比好更好，但又說不出好在哪兒。這樣的演奏才是極致的呢!

　　有人不禁要問：如果演奏家的揉弦很具激情，或者滑音很有味道，被觀眾們感受到了，難道不好嗎?那么我要反問你：在你身體健康、毫無病痛的時(shí)候，你感覺到自己的心臟在跳嗎?感覺到自己的肝臟在分泌膽汁嗎?當(dāng)你感覺到身體的某個(gè)器官存在的時(shí)候，它一定是不舒服了。音樂演奏也是如此，大師要讓欣賞者感受到的是音樂的整體，而不是他具體的演奏手法。一旦讓觀眾們感覺到了他具體的演奏手法，就說明這個(gè)手法在分寸上已經(jīng)不太恰當(dāng)了。真正極致的演奏，是要讓觀眾們只感覺到由頭至尾的舒服，而別的什么也沒有感覺到。那種讓人評(píng)價(jià)為“技巧嫻熟、情感熱烈、處理細(xì)膩、音色甜美”等充滿贊美之詞的演奏，充其量只能算是上品;而對(duì)極品的評(píng)價(jià)應(yīng)該是沒有評(píng)價(jià)，這才是最高的評(píng)價(jià)啊!