潔白的光芒從敞開(kāi)的舞臺(tái)正面釋放了出來(lái)，漸漸驅(qū)散了黑暗，陳白露走向這光亮之中，那里有小東西在等待，這時(shí)，舞臺(tái)下方開(kāi)啟涌出火熱的紅色，并逐漸浸染了整個(gè)畫(huà)面，來(lái)自天國(guó)的色調(diào)與日出的色彩就這樣先后出現(xiàn)，構(gòu)成了強(qiáng)烈的對(duì)比，終曲合唱《太陽(yáng)升起來(lái)了》隨之響起，為全劇再添余韻。這是6月17日至21日在國(guó)家大劇院上演的中國(guó)原創(chuàng)歌劇《日出》的最后場(chǎng)景，它所傳達(dá)出的對(duì)希望的渴求，使得悲劇性更進(jìn)一步增強(qiáng)到了極致�！度粘觥肥菄�(guó)家大劇院歷時(shí)三年傾力打造的第7部原創(chuàng)歌劇，也是他們制作的第40部歌劇，通過(guò)這部歌劇的制作，可以看到國(guó)家大劇院在原創(chuàng)歌劇的探索方面愈加顯得成熟與充滿自信。

　　熾烈的情感，濃重的時(shí)代氛圍，滿滿的沉重感，寫(xiě)實(shí)的表達(dá)方式，直擊人心的效果，這些是金湘譜寫(xiě)的歌劇新作《日出》給人們的最初印象。每一個(gè)角色的各自性格特點(diǎn)，也同樣在音樂(lè)中獲得了鮮明的體現(xiàn)。

　　就音樂(lè)本身而言，《日出》的譜曲十分注重旋律性——并且是普契尼式的旋律性，這一特點(diǎn)從一開(kāi)始的“序曲”《夯歌》及緊接其后的陳白露詠嘆調(diào)《你是誰(shuí)》，就得到了充分的展現(xiàn);隨后出場(chǎng)的各角色的唱段，不論形式如何，也不論曲風(fēng)如何，都在旋律性方面下了一番功夫，一些突出的例子還包括陳白露與詩(shī)人的二重唱《愛(ài)情三部曲》和《明天》，二人的對(duì)唱《小東西走了》，陳白露最后的詠嘆調(diào)《訣別》等等。器樂(lè)的恰當(dāng)運(yùn)用，比如以弦樂(lè)的輕柔樂(lè)音、大提琴的深沉獨(dú)奏或英國(guó)管憂傷的吹奏來(lái)為詠嘆調(diào)伴奏，起到了加強(qiáng)旋律性的作用，還烘托了戲劇的氣氛。

　　多元化是這部歌劇音樂(lè)創(chuàng)作的另一個(gè)重要特點(diǎn)，不僅有詠嘆調(diào)和詠敘調(diào)，還有民間風(fēng)格與戲曲的素材。陳白露與詩(shī)人以抒情性的詠嘆調(diào)為主，這些詠嘆調(diào)盛滿了二人對(duì)愛(ài)情的期盼、追憶與嘆息，曾經(jīng)的美好愿望與現(xiàn)實(shí)中破滅的希望相交織，更增添了悲劇性的氛圍。其中，陳白露的詠嘆調(diào)采用了抒情花腔女高音，需要高超的演唱技巧，這樣的設(shè)定，同時(shí)對(duì)于表現(xiàn)人物的復(fù)雜心態(tài)，起到了推波助瀾的作用，當(dāng)花腔的歌聲不絕于耳之時(shí)，女主人公內(nèi)心的矛盾情緒也呼之欲出。

　　表現(xiàn)潘月亭與李石清之間對(duì)峙的場(chǎng)面使用了詠敘調(diào)，恰恰是這種介于詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)之間的形式，活現(xiàn)出兩個(gè)人物的各自所思以及他們的心理狀態(tài)，同時(shí)也照顧到旋律性的需要。在整部劇中，還有一些對(duì)比強(qiáng)烈的音樂(lè)段落，例如妓女與黑衣打手的合唱，音樂(lè)在兩種情緒之間交替，柔弱與兇殘的對(duì)比，剛好暗示出包括陳白露、小東西、詩(shī)人在內(nèi)的劇中人物，面對(duì)所處黑暗時(shí)代的無(wú)奈與絕望。

　　雖說(shuō)音樂(lè)以傳統(tǒng)方式的表達(dá)為主，卻也不乏現(xiàn)代手段，不協(xié)和的點(diǎn)綴為戲劇性增添了分量;在配器上，竟然還使用了架子鼓，并出人意料地體現(xiàn)出了時(shí)代的特征�；蛟S有些爭(zhēng)議的是舞臺(tái)設(shè)計(jì)，它與音樂(lè)的寫(xiě)實(shí)性剛好相反，是相對(duì)抽象的，顯示出后現(xiàn)代的特征。我對(duì)這樣的設(shè)計(jì)并不反感，事實(shí)上，以色彩的變化與光影的交替來(lái)營(yíng)造氛圍，往往會(huì)有驚人的效果，比如黑衣打手抓走小東西的舞蹈，以白色的光造成逆影效果，充滿恐怖的氣氛，再如最后的日出場(chǎng)景，伴隨著合唱，紅色的光仿佛令整個(gè)舞臺(tái)燃燒了起來(lái)，頓然生出一種震撼心弦的效果，對(duì)戲劇高潮起到了推進(jìn)的作用�！∫魳�(lè)周報(bào) 李 崢