一般來(lái)說(shuō),音樂(lè)會(huì)并不歡迎觀眾玩手機(jī)。但中國(guó)著名作曲家、指揮家譚盾的這場(chǎng)一個(gè)小時(shí)的迷你音樂(lè)會(huì),特地請(qǐng)觀眾來(lái)“玩”手機(jī)。
10月22日,譚盾與廣州交響樂(lè)團(tuán)、京劇青衣肖迪、鋼琴家拉爾夫·范·拉特一道,在北京三里屯獻(xiàn)上了《霸王別姬》《風(fēng)與鳥(niǎo)的秘語(yǔ)》兩部作品,前者以鋼琴“飾演”男主角項(xiàng)羽;以青衣“飾演”女主角虞姬;后者則以笙、琵琶等6種中國(guó)樂(lè)器模擬鳥(niǎo)鳴。
音樂(lè)會(huì)開(kāi)始前夕,譚盾先錄制了這些音調(diào)并上傳至互聯(lián)網(wǎng),請(qǐng)觀眾把這些聲音下載到手機(jī)上;在演出過(guò)程中,譚盾引導(dǎo)觀眾用手機(jī)播放鳥(niǎo)鳴聲,以此與舞臺(tái)上的樂(lè)隊(duì)互動(dòng)。于是,舞臺(tái)不僅在臺(tái)上,音樂(lè)也不僅來(lái)自樂(lè)隊(duì)。
近來(lái),觀眾“參與”高雅藝術(shù)的方式,顯然已經(jīng)不僅是正襟危坐在臺(tái)下、在合適的時(shí)候禮貌鼓掌。在譚盾音樂(lè)會(huì)的上一個(gè)星期,仍然在北京三里屯,全新改編的莫扎特歌劇《唐·璜》讓觀眾與演員融為一體——被稱為“浸沒(méi)式”歌劇。
《唐·璜》的音樂(lè)采用數(shù)碼音響現(xiàn)場(chǎng)的聲效模擬和電子樂(lè)合成技術(shù),演員包括真人演員、虛擬演員和現(xiàn)場(chǎng)觀眾。該劇舞美設(shè)計(jì)總監(jiān)茲姬·嘉克博-威伯恩說(shuō):“我們用一個(gè)浸沒(méi)式的環(huán)境設(shè)計(jì),讓觀眾身處一個(gè)最原生態(tài)、最直接,可以有身體接觸的地方。他們可以坐在劇場(chǎng)的任何一個(gè)角落,聽(tīng)到和表演者一樣的聲場(chǎng),被主人翁視聽(tīng)經(jīng)歷的一切包圍,然后用他們的雙眼看到唐·璜閉眼后看到的東西!
對(duì)了,在演出過(guò)程中,觀眾還能在現(xiàn)場(chǎng)隨意走動(dòng),和演員一樣擁有移動(dòng)的自由。
這個(gè)以時(shí)尚著稱的街區(qū),在這個(gè)秋天大概注定要把音樂(lè)會(huì)玩出彩。10月26日~28日,古典主義最后一位巨匠舒伯特的《冬之旅》,以另一種方式——多媒體聲樂(lè)劇場(chǎng)《逐》,在三里屯上演。
舒伯特著意刻畫(huà)人物的內(nèi)心世界,塑造了繆勒詩(shī)中那個(gè)寂寞、孤獨(dú)、對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿、追求渺茫理想王國(guó)又終不可得的苦悶靈魂。這種感覺(jué),相信大城市的年輕人并不陌生。于是,在一群青年藝術(shù)家的改編下,《冬之旅》變成了《逐》。
該劇導(dǎo)演鄒爽解釋:“‘逐’的概念是放逐和追逐。在當(dāng)代的情況下,大家都很匆忙,像安迪·沃霍爾所說(shuō)的10分鐘,10分鐘享受榮華名利,10分鐘又年華老去!
劇場(chǎng)布景簡(jiǎn)單,一座飄雪的象征著記憶循環(huán)的棧橋,一架鋼琴、一個(gè)沙發(fā)、一盞燈,象征歌唱者的家或停泊的客棧。臺(tái)上只有一個(gè)80后歌者,一個(gè)90后舞者,屏幕上播放著事先錄制好的多媒體視頻。歌者唱著、走著、表演著,既是演員,又是陌生人。
鄒爽說(shuō):“音樂(lè)給予抽象的意境,劇場(chǎng)提供假定的空間,而電影的蒙太奇將虛實(shí)交替的情節(jié)串聯(lián)起來(lái)。我們?cè)诳娎盏脑?shī)歌和舒伯特的音樂(lè)中,試圖找到一個(gè)屬于當(dāng)下都市陌生人的故事!
鄒爽并不希望觀眾西服革履地來(lái)現(xiàn)場(chǎng)看演出,而更像來(lái)參加一個(gè)活動(dòng),并在結(jié)束之后帶著這個(gè)作品和音樂(lè)給大家的意境,回到這個(gè)空間以外的世界。畢竟,劇場(chǎng)外,是紅男綠女云集的三里屯。
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