三、對樂曲進(jìn)行準(zhǔn)確的演奏
    什么是準(zhǔn)確的演奏？我認(rèn)為就是在演奏當(dāng)中嚴(yán)格遵照作曲家在樂譜中注明的標(biāo)記（要求）去忠實(shí)地把他們表現(xiàn)出來。我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生在演奏中完全忽視了樂譜中的 pp 、 p 、 mf 、 f 等等標(biāo)記，他們認(rèn)為這些東西并不重要，我把這種演奏稱之為“傻吹”。

    更為普遍的現(xiàn)象是學(xué)生中有許多人不知道如何去對待休止符。在他們看來休止符似乎是為了休息，那么如果在演奏中不感到累或者不需要換氣，休止符就成為多余的東西了。包括許多高年級的學(xué)生也都不能認(rèn)識到“靜默”的藝術(shù)價值。其實(shí)在演奏中休止符往往能引起聽者更多的注意，這就如同美術(shù)中的“留白”，給人以思想上的準(zhǔn)備，賦于人想像的翅膀，更可以產(chǎn)生顯著的戲劇性效果。譬如在威伯作曲的 《 單簧管小協(xié)奏曲 》 （ Op . 26 ）開始的 4 小節(jié)之后出現(xiàn)的兩拍休止：

    如果你匆匆地將他們?nèi)サ粢徊糠�，那美好的藝術(shù)意味也就隨之而失掉了。許多初學(xué)者，似乎沒有勇氣來保持住這兩拍無聲的音樂，他們覺得聽者對此不耐煩，認(rèn)為應(yīng)該緊接下去，以便音樂不會中斷。這樣的理解自然是大錯特錯了。因此教師除應(yīng)該教學(xué)生如何正確地去演奏休止符以外，更應(yīng)該告訴他們“此處無聲勝有聲”的妙處所在，在練習(xí)中充分地調(diào)動他們心中的想像力，惟此，他們才能認(rèn)識到樂曲中休止符的真實(shí)作用和價值。

    準(zhǔn)確地演奏還表現(xiàn)在能否以正確的速度來表現(xiàn)一首樂曲。許多學(xué)生在心理上缺乏對速度的確定性，如果讓他們?nèi)ゴ底鄻O為簡單的樂曲，則不會存在問題。如果演奏一首速度變化較多的音樂作品時，則不準(zhǔn)確的問題就發(fā)生了。我經(jīng)常聽到學(xué)生在演奏克拉瑪爾作曲的《降 E 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲 》 中段的時候，他們吹奏得平穩(wěn)、流暢、詩情畫意，而到了將近結(jié)尾的炫耀部分一出現(xiàn)就越吹越快，直使聽者和吹者都預(yù)感到錯誤百出而透不過氣來。這樣的演奏是不會獲得藝術(shù)上的效果的，因?yàn)樗�缺乏基本速度的�?zhǔn)確性和穩(wěn)定感。對于這種學(xué)生，必須要讓他明白，需要一種意志的力量來控制自己進(jìn)行慢練。對于一首樂曲，用中庸的速度比用極快的速度更難演奏。練習(xí)一首樂曲，宜用三種速度來練習(xí)和掌握—慢速、中速和樂曲本身要求的速度，超出要求的速度進(jìn)行練習(xí)是徒勞的。那樣會使聽者感到不舒服，而且還會造成本身的手忙腳亂。使用節(jié)拍器是檢驗(yàn)速度的最好辦法。每個學(xué)生都應(yīng)該學(xué)會使用節(jié)拍器。

    準(zhǔn)確地演奏一首樂曲，不光是以上所談幾點(diǎn)，還涉及其他諸多方面，這里僅就學(xué)生中容易出現(xiàn)的問題而言。如何掌握準(zhǔn)確的演奏，這對于教師來講是一項(xiàng)艱巨的工程，需要用百般的耐心、堅強(qiáng)的毅力去引導(dǎo)學(xué)生，使他們在演奏中忠實(shí)于作者，養(yǎng)成良好的習(xí)慣，力求音樂表現(xiàn)得完美。

    四、高技術(shù)訓(xùn)練的重要性
在當(dāng)今競爭激烈的國際音樂舞臺上，器樂演奏的高技術(shù)及超高技術(shù)的運(yùn)用占據(jù)了相當(dāng)重要的位置�？匆豢从∠笈勺髑�家之后的無論哪一位大師的杰作，都充滿了高技術(shù)的運(yùn)用。翻開當(dāng)今重大國際比賽的曲目單，我們就會發(fā)現(xiàn)往往高技術(shù)樂曲被安排在第一輪曲目之中，那么就意味著如果選手的演奏技術(shù)達(dá)不到高超的程度，就沒有進(jìn)行比賽的可能性。
 
    要想掌握高技術(shù)演奏，每天堅持練習(xí)是必須的。專業(yè)學(xué)校的學(xué)生在初期的訓(xùn)練之中，對技巧訓(xùn)練要占多一半時間，這包括音階、琶音及四度以上的大跳練習(xí)。在練習(xí)當(dāng)中要時刻注意手指與手臂的放松，肌肉僵硬是難以達(dá)到快速的演奏的。當(dāng)然對于快速演奏也應(yīng)該掌握練習(xí)的適度，教師應(yīng)把握住火候，任其學(xué)生向“風(fēng)馳電掣”般的速度發(fā)展是十分危險的。另外，練習(xí)上的多樣化也是達(dá)到高技術(shù)的重要步驟，老一套翻來覆去地單調(diào)重復(fù)，是最壞的一種練習(xí)方法，既笨拙又無用。拿C大調(diào)音階為例，可以用許多方法來演奏，如用不同的節(jié)奏、不同的速度和不同的力度來演奏等等�？傊�，要發(fā)揮學(xué)生的主動性，開啟他們的想像力和創(chuàng)造力來學(xué)習(xí)，勿要使他們感到厭煩和枯燥。對于學(xué)生每出現(xiàn)的一個缺點(diǎn)，我們都要一絲不茍地耐心幫助他加以認(rèn)識和改進(jìn)，隨著不斷地學(xué)習(xí)與提高，相信他們能夠掌握好自己手中的樂器，在將來的工作崗位上，為社會主義音樂文化事業(yè)做出貢獻(xiàn)。

遲錚 1952 年出生，北京人。 1982 年在西安音樂學(xué)院畢業(yè)后留校任教， 1993 年晉升副教授職稱，因教學(xué)成績突出，曾獲陜西省政府授予的教學(xué)成果獎。曾擔(dān)任第一屆全國青少年單簧管比賽組委會副秘書長， 2002 年國際單簧管藝術(shù)節(jié)組委會秘書長等職。 2002 年 3 月被邀赴臺舉辦單簧管獨(dú)奏音樂會（國內(nèi)首位），現(xiàn)任教于“廣州華南理工大學(xué)藝術(shù)系，同時受聘于西安音樂學(xué)院任單簧管客席教授。