孫國(guó)忠

　　科隆愛(ài)樂(lè)日前重返上海大劇院的兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)依然魅力十足，令人欣喜。整個(gè)曲目安排透露出樂(lè)團(tuán)對(duì)此次訪滬演出的精心準(zhǔn)備：既有古典協(xié)奏曲的精品，又有浪漫交響樂(lè)的杰作，更具特色的則是音樂(lè)會(huì)版瓦格納《女武神》第一幕的表演。這樣的音樂(lè)呈現(xiàn)讓我們?cè)诟惺艿聤W傳統(tǒng)底蘊(yùn)的同時(shí)，體驗(yàn)交響樂(lè)表演藝術(shù)的絢麗多彩。

　　隨樂(lè)團(tuán)來(lái)訪的薩賓·梅耶是當(dāng)今世界最知名的單簧管演奏家，聽(tīng)她吹奏《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》才能知道什么是大師的演繹，那是一種真正融入音樂(lè)的藝術(shù)詮釋，聽(tīng)眾在她的表演中已忘記技巧的存在，滲入心田的只有莫扎特才能帶來(lái)的澄明與溫暖。

　　相比舒曼《降B大調(diào)第一交響曲“春天”》的中規(guī)中矩演奏，科隆愛(ài)樂(lè)表演的理查·施特勞斯的《阿爾卑斯交響曲》則顯得激情澎湃。這部交響曲結(jié)構(gòu)龐大，氣勢(shì)宏偉，作曲家用多個(gè)段落的組合描繪了這座名山從黎明到傍晚的不同景色以及攀登者的情緒變化。像這樣散化構(gòu)建的大型標(biāo)題性交響曲并不容易處理，這也是這部作品上演不多的主要原因。樂(lè)團(tuán)首席指揮史坦茲與科隆愛(ài)樂(lè)對(duì)此曲的把握可以說(shuō)是得心應(yīng)手，充分展露出一個(gè)職業(yè)樂(lè)團(tuán)的熱情與藝術(shù)能力，演奏中所傳遞的音樂(lè)張力與交響色彩讓人再思標(biāo)題音樂(lè)的意蘊(yùn)與價(jià)值。

　　毫無(wú)疑問(wèn)，科隆愛(ài)樂(lè)此次訪滬演出最精彩的當(dāng)屬瓦格納《女武神》的第一幕。女高音安雅·康培、男高音蘭斯·雷恩和男低音埃里克·哈夫維森都是當(dāng)今世界最具實(shí)力的“瓦格納歌唱家”，其藝術(shù)造詣?dòng)心抗捕谩１M管是音樂(lè)會(huì)版的演出，我們?nèi)阅苌钌畹馗惺艿礁璩�家們�(nèi)谌霊騽∏榫车慕巧�演繹。瓦格納的確是一位戲劇大師，即使在這主要靠3個(gè)人物的大段演唱與情感交流中，觀眾也能強(qiáng)烈地體驗(yàn)到瓦格納特有的音樂(lè)戲劇沖突與內(nèi)在張力。從某種意義上講，瓦格納的樂(lè)劇就是一種特殊的交響樂(lè)，因?yàn)楦枵叩难莩�已�?jīng)作為一個(gè)獨(dú)特聲部加入到交響樂(lè)的洪流中，聲樂(lè)的表達(dá)已不僅是為了體現(xiàn)歌喉的美妙，它已轉(zhuǎn)化為戲劇的情愫滲透于交響的空間與時(shí)間之中。觀音樂(lè)會(huì)版瓦格納樂(lè)劇的演出，讓我們從另一個(gè)角度感悟到這位自稱“貝多芬傳人”的音樂(lè)家的創(chuàng)作理念與藝術(shù)情懷。

　　值得一提的是，21日音樂(lè)會(huì)加演的3首曲目全部選自瓦格納歌劇-樂(lè)劇中的器樂(lè)部分，從《帕西法爾》的配樂(lè)到《羅恩格林》的第三幕前奏曲，再到“女武神的飛馳”，瓦格納色彩斑斕、充滿想象力的交響篇章讓上海樂(lè)迷真正過(guò)足了癮。(作者系上海音樂(lè)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師)