魯媽：你聽，外面打著雷，我的女兒不能再騙我了!我太不相信世界上的人了，人們的心都靠不住……我們明天就走，永遠不回這兒了。鳳兒，我要你永遠不見周家的人!

　　四鳳：好，媽。

　　魯媽：不，要起誓!跪下說!

　　四鳳：媽，我答應您，以后永遠不見周家的人。(雷聲轟地滾過去)

　　魯媽：孩子，天上在打雷，你要忘了媽的話呢?

　　四鳳(畏怯地)：我不會，不會的。

　　魯媽：你要說，你要說，假如你忘了媽的話……

　　四鳳(不顧一切地)：那……那天上的雷劈了我!(哭出聲)(雷聲轟地滾過去)

　　如此這般相似，當然不會是70多年前曹禺大師穿越之后模仿當今。其間的文野高下異常分明。拿大自然的雷和雨說事，在曹禺筆下，是介入矛盾進程的有機構成，堪稱傳神筆墨。在《隨心曲》里，則最多算個招之即來的客串，可有可無的味調(diào)。

　　三

　　對新世紀杰出導演張曼君，我是欽佩不已的。去年10月文化部舉辦的“十藝節(jié)”上，她執(zhí)導的秦腔《花兒聲聲》，位列文華大獎戲曲類榜首，她也榮獲文華導演獎，排名首席。為家鄉(xiāng)導排的贛南采茶音樂劇《八子參軍》，“十藝節(jié)”上也名列前茅。戲曲表現(xiàn)現(xiàn)代戰(zhàn)爭，原本難度極大，但她開合自如，新穎流暢，其導演手法令觀者交口稱贊。

　　然而，如今這出《隨心曲》卻不盡如人意。問題在：她調(diào)動一切藝術手段，多彩多姿更有聲有色地烘托出的，是一個扭曲的主題：《二泉映月》無非是瞎子阿炳的失戀奏鳴曲!

　　導演借助《二泉映月》樂曲，掀了兩次高潮。第一次是阿炳秦月戀情暴露后，秦府硬將秦月送出求學，對外則號稱出嫁。無情棒打散鴛鴦!背景是花轎抬走新娘秦月，二泉亭邊則是阿炳痛心疾首地扔掉胡琴，隨貌似月兒的娼妓花兒，奔花街柳巷沉淪墮落而去……此刻，樂隊奏出了《二泉映月》的初始音聲。導演趁機調(diào)動起聲光電等現(xiàn)代科技手段，發(fā)揮樂隊潛能，多方配合，把劇場氣氛推向了高潮，形象地詮解了阿炳失戀后，心上自在地涌出了以后雄踞民族樂曲塔尖的旋律——當然，還只是雛形，但已經(jīng)為偉大樂曲做好了鋪墊。

　　第二次高潮在二三十年后，瞎子阿炳極端窮困潦倒，與寡婦董彩娣相濡以沫、茍延殘喘之際，秦月這位富家女(未嫁小姐?已婚貴婦?劇作此處賣空)找來了!她“北上求學已多年，不覺鬢邊白發(fā)添”，盡管“與阿炳緣分雖斷情未斷”，但“踏破鐵鞋尋到此，一場空喜倍傷情”：“看眼前，似夢似真，剝?nèi)�時光，抖落風塵，猶是當年意中人!”氣息奄奄的阿炳也是一往情深，日日思念，夜里抱著彩娣入眠、夢中卻呼喊“月兒”，只因：“她是我天上的月，她是我琴中的魂，她是我追尋的夢，她是我意中的人!”現(xiàn)實是冷酷無情的。秦月無法續(xù)舊圓夢，怏怏地離去了……而在導演巧手指揮下，《二泉映月》的樂曲也最終得以完成。阿炳掙扎著奮起操琴拉得如醉如癡，由臺后推向舞臺前端;樂隊則全體起立，奏得如火如荼，由幕后走向幕前!樂曲也由二胡獨奏曲鋪張成了宏大的二胡協(xié)奏曲。全劇轟轟烈烈地推向了高潮!

　　單就導演手法技巧論，無疑是十分出色的。只可惜，它附著于一個不那么靠得住的題旨。這是個悖論：題旨失當，詮釋得越精彩，越是幫倒忙!也許，成熟的導演，在接過執(zhí)導的本子后，需要認真掂量掂量其間的得與失。

　　四

　　還想啰嗦幾句。鄙以為，對待民族文化的經(jīng)典，要以“高山仰止”的心情，懷抱敬而且畏的態(tài)度，慎之又慎，萬萬不可輕浮。讓那些扭曲的舶來品“解構”“顛覆”之類的玩意，見鬼去吧。

　　我崇敬日本籍音樂家小澤征爾，這位享譽世界樂壇的大指揮家，1978年應邀擔任我國中央樂團的首席指揮，其間，他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和根據(jù)阿炳原曲改編的弦樂合奏《二泉映月》。后第二天，他來到中央音樂學院，專門聆聽了該院17歲女生姜建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》。他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：“如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，我沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽!”說著，果真就要跪下來。他還說：“斷腸之感這句話太合適了。”同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發(fā)自北京的專文：《小澤先生感動的淚》，記述此事。不僅如此，1985年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的11首中國樂曲中，名列榜首!

　　“只應跪下來聽!”這是一位嚴肅的大音樂家誠摯的心聲。敬畏之情，溢于言表。作為華夏子孫，阿炳的骨肉同胞，我們是否應該向小澤先生學習，向他致敬呢?(中國文化報)